当周杰伦说出：“韩流虽然好，但是华流才是最牛的。”带有浓重中国民族风味的“华流”中国风音乐就开始在华语音乐圈中流行。

　　实际上，在周杰伦之前，唐朝与轮回乐队就已经尝试着将中国古典与摇滚乐结合起来，一曲《梦回唐朝》荡气回肠，用酣畅淋漓的电吉他solo将听众带回大唐盛世，真是非常特别的歌曲体验。

　　进入新世纪，越来越多的音乐人开始玩“古风”，在音乐中，找到自己的根，找到自己的自信。

中国风的传承

上图：《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲。

上图：电影《倩女幽魂》的主题曲也是黄霑作词、作曲。

　　香港著名音乐人黄霑早就有意识地在他的作品中加入中国传统乐器。在《倩女幽魂》《黄飞鸿》《笑傲江湖》等电影的配乐中，黄霑大量运用民乐器，比如二胡、古琴、古筝、鼓、扬琴、唢呐等等，营造出豪气万丈的中国武侠意境。

　　正所谓：唢呐一出，神鬼皆惊！

　　而那首著名的《男儿当自强》直接用古曲《将军令》填词，《沧海一声笑》用中国传统的“五声音阶”谱曲，使得歌曲朗朗上口，传唱至今，成为乐坛佳话。

　　只是黄霑没有将他的理念像周杰伦那样“宣言”式表达出来，所以黄霑的音乐实验更像是他和胡伟立等少数几个音乐人的个人努力。

　　如果说《东风破》是周杰伦打开了中国风的大门，那么《青花瓷》更是把中国风发挥到了极致。“天青色等烟雨，而我在等你”，多么中国化的意境，在周杰伦比较西化的音乐中，起到画龙点睛的作用。

上图：周杰伦打开了中国风的大门。

　　歌词是方文山的“素颜韵脚诗”，方文山与周杰伦相互成就，带来中国风音乐的流行风潮。

　　自周杰伦之后，陶喆、林俊杰、王力宏等人都演唱过中国风音乐，无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》《龙的传人》、许嵩的《千百度》，还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。

　　而陈彼得作曲并演唱的李白《静夜思》、辛弃疾《丑奴儿》《青玉案·元夕》更引起了观众很大的共鸣。20世纪90年代初，曾经唱火《迟到》《阿里巴巴》等名曲的台湾歌手陈彼得逐步将自己的事业从中国台湾移至中国大陆，并开始为中华古诗词谱曲工作。2018年，陈彼得在中央电视台文化音乐节目《经典咏流传》的舞台上，用现代的方式重新演绎了辛弃疾创作于800多年前的名作《青玉案·元夕》，在观众中引起相当大的反响。当时已经75岁高龄的陈彼得须发苍白，却以一种坚毅与沧桑并存的歌声完美演绎了辛弃疾的名作。

　　之后，他又演唱了《丑奴儿》《静夜思》等作品，这些都由他自己谱曲的歌曲并不是一味地走典雅的路线，而是大胆加入了摇滚曲风，使得歌曲更具现代意味。两种时代背景剧烈碰撞，却毫无违和感，擦出别样的火花，特别是由他独特的嗓音娓娓唱来，有历史的沉淀，也有个人人生的历练，更显出独特的味道。

　　陈彼得说：“我特别喜欢中国古典的诗词，我觉得最好的歌词就是诗词，中国诗词对我们中国人而言，是文化的瑰宝，是历史的见证与民族精神的传承，更是我们民族的文化基因中，不可或缺的一部分。我们爱诗词，爱我们的民族，爱我们的国家。”