近年来,流行音乐中渐渐发展出一种崭新的音乐风格,即中国风音乐。其突出特点是:填写具有古典文化内涵的歌词,结合新派编曲,讲求声腔唱法与舞台演绎,以实现兼具历史怀旧和时代精神的歌曲风格。有业界人士将中国风音乐的特征凝练为“三古三新”,即古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念。由此可见,中国风音乐几乎涵盖了表演艺术创作所涉及的各个方面,只有歌词、编曲、唱法、演绎等各个音乐元素和谐交融,才能生成一首优质的中国风歌曲。在众多音乐人的通力合作下,中国风音乐蔚然成风,成为非常重要的一种歌曲风格。
实现古典文化与时代审美的有效沟通
在中国风音乐的众多特质中,吸纳中华古典文化表现得尤为突出。中国风音乐的歌词、编曲、唱法、演绎,往往会出现大量的中华古典文化符号,通过建构、解构、重构等不同的艺术手法实现古典文化与时代审美的有效沟通。中国风音乐从古典文化中汲取养分,抒发当下人们的情感需求,实现古与今相互契合、彼此共振,使经典与传统得以赓续与承继。
在歌词创作上,中国风音乐较常用的手法包括对诗词、典故的化用,连缀使用具有丰富内涵的意象,以及讴歌文化符号表征的精神等。化用诗词、典故可使歌词古色古香,具有一种悠远深厚的韵致。如《爷爷泡的茶》歌词围绕茶圣陆羽的制茶工艺、高洁品行,以及源远流长的品茶文化展开叙述。意象、意境、意蕴是构成古典诗词的内在情理结构,三者的融汇互动,可有效增强歌词的情感张力。在《断桥残雪》歌词中密集出现老舟、远山、芭蕉、寒梅、春燕等各类意象,强化了对羁旅游子思乡之情的书写。在长久的历史积淀中,形成了很多代表中华文化的符号,如茶叶、瓷器、书法、刺绣、功夫、中医药等,这些符号也成为中国风歌曲中的常用意象,《中国话》《皮影戏》《蜀绣》《清明上河图》等便属于这个类型。
在编曲特征上,中国风音乐常用的技法主要有借用或模仿典雅古曲,吸纳戏曲曲腔,使用具有民族色彩的乐器,以及运用传统五音谱曲等。《十面埋伏》歌名源自十大古曲之一的《十面埋伏》,在前奏部分沿用了这首琵琶大套武曲的若干小节。《Susan说》妙用京剧名段《苏三起解》,歌手本人用京腔直接演绎了“苏三离了洪洞县/将身来在大街前/未曾开言心内惨/过往的君子听我言”数句。中国传统乐器诸如编磬、竹笛、洞箫、二胡、古琴、古筝、箜篌、芦笙、手鼓等也时常在中国风音乐中出现,如《东风破》中的二胡,《青花瓷》前奏中的古筝,都很好地传达了歌曲的神韵。传统音乐中宫商角徵羽的五音相当于现代音乐理论中的五声音阶,《菊花台》属F宫六声加变宫、《曹操》属D徵清乐,都是对传统五音谱曲的有效尝试。
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